林蓝开讲岭南文化名家大讲堂：沪粤携手共绘时代画卷

1月31日，岭南文化名家大讲堂第九讲“越岭对话：双城视角下岭南画学的地域突破与时代转型”在上海美术馆（中华艺术宫）举行。

广州美术学院党委书记、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝作主题演讲，并与上海社会科学院城市文化创新研究院院长徐锦江、广州美术学院教授李若晴展开现场对话。讲座以近百年美术发展为中心，为观众展示近现代美术史上的广东精神。

广东自古是对外交流的窗口。回顾广东美术百年发展历程，它始终坚持开风气之先、领时代之新、走变革之路。广东美术的发展历程不仅是一部地域艺术史，更是中国美术从传统向现代转型的缩影。

沪粤两地虽相隔千里，却在中国近现代美术史上交相辉映。从19世纪中叶上海开埠以来，大批广东艺术家北上沪上，将岭南“折衷中西、融汇古今”的艺术理念广泛传播，与海派绘画展开深入交流，共同推动了中国美术从传统向现代的转型。

在林蓝看来，在上海这座中国近现代美术的重镇，回顾岭南美术的发展别具深意：“可以说，岭南美术的成长与突破，离不开上海这片开放包容的土壤；而上海美术的多元面貌，也深深烙印着岭南艺术家的探索足迹。”

林蓝指出，作为近现代思想、文化变革的策源地，岭南地区的百年美术是近现代中国美术的最具代表的区域美术现象。它不仅是南粤大地文化血脉的写照，更折射出中国美术在现代化转型中的探索与突破。

岭南画派最为典型地体现了广东画家“敢为天下先”的精神特质。面对民族危亡和战争的苦难，他们以画笔为武器，关注现实、表现现实，深刻体现了家国情怀，“充分反映了美术界抗战‘粤军’的精神力量”。

新中国成立至20世纪70年代，广东地区在党的文艺方针指引下，与时代同频共振。以杨之光、关山月、黎雄才、潘鹤等为代表的名家，为社会主义美术事业的繁荣发展作出了独特贡献。

改革开放的浪潮为中国社会带来了前所未有的深刻变革，广东美术发展也随之进入了一个充满活力与创新的历史新阶段。“回顾改革开放以来广东美术的发展历程，我们可以看到一条从主流创作深化到多元探索的清晰轨迹。”林蓝说。

如今，广东美术界坚持以人民为中心的创作导向，呈现出蓬勃发展的新气象。广东美术家以“大作、大家、大展”理念成为重要指导方针，推动了重大题材创作、青年培养、基层培训“三大基地”建设，夯实了广东美术的人才梯队。

刚刚完成的《大美天山》16米长卷，更成为岭南主题创作的又一精品力作。作品融合了岭南温润笔墨与西域雄浑气象，在构图、色彩与意境上实现多重突破。这一项目激活了广美“集体攻关、教学相长”的传统，体现了新时代集体创作中“守正创新”的探索方向。

“岭南美术的百年历程，‘其命惟新’的精神一脉相承。”林蓝期望，站在新的起点，沪粤两地继续携手，以笔为时代立传，用心为人民抒怀，共同绘制属于这个伟大时代的壮丽画卷。

南方+记者 杨逸

通讯员 曾睿洁